如果，把键盘变成一把扇子，收拢只占小小一块地方，打开就是完整的键盘，热时还有扇子的功能，岂不妙哉？
刚刚闭幕的2011上海设计大展传送出一个信息：这已经成为现实。不仅如此，还有更多的梦想正通过创意设计一步步走进现实生活。
2010年，上海被联合国教科文组织授予“世界十大设计之都”称号。此前，上海的艺术设计展举办了十年。 2011年，正式荣膺“设计之都”的上海艺术设计展，也“升级”为上海设计大展。
“设计之都”究竟能为人们的生活带来什么？带着疑问，记者采访了2011上海设计大展的推手、上海市创意设计工作者协会会长、上海大学美术学院院长汪大伟。
设计，要与时俱进
记：上海设计大展前身是原上海美术大展·设计艺术展，为什么今年改名？
汪：2000年起，由市文联和市美协主办的美术大展是设计展和美术展的统称，一年为设计展，一年为美术展，交叉举办已经十年。 2010年9月，上海市创意设计工作者协会成立，面向全市3万多名设计师、首批入会的555名会员、103个设计企业和机构、22所具有设计专业高校的设计团体。协会成立后面向社会的第一项工作，就是“升级”原来的上海美术大展·设计艺术展，举办“2011上海设计展”，搭建一个设计师交流平台。
记：和设计艺术展相比，今年有什么新举措？
汪：今年的展览分为“中国原素·智创未来展”、“国际著名设计师邀请展”、“设计——成就品牌展”以及“评委提名设计师作品展”。“中国原素·智创未来展”共有1700多件作品参展，入围近700件，最后选出16件，目的是促发中国的设计从“中国制造”到“中国创造”，并在不抛弃传统内涵的基础上有更好的创新。 “国际著名设计师邀请展”，邀请了包括上海在内的十个世界 “设计之都”的顶级设计师参展，在展示不同国家、不同城市的设计师个性作品的同时，拼接出当今世界设计的全貌。展览邀请到日本工业设计师协会主席黑川雅之、奥地利格拉兹的设计组合Pudelskern、柏林设计师AnderasHeller等。 “设计——成就品牌展”，遴选上海区域具有影响力和代表性的优秀设计个案，包括“石库门”品牌、“大白兔”品牌等。
“评委提名设计师作品展”是本届设计大展的一个新亮点。一般的设计展以作品为主体，设计师“躲”在作品之后，而这个展览以设计师为主体。每位评委用自己的睿智判断和对设计人才的真爱，从不同的角度在自己熟悉的领域内推荐出一名具有影响力的设计师。本届大展评委推荐的15名设计师中，选出了6位，给予“上海设计师奖”。
设计，要更接地气
记：您认为什么样的设计才是好作品？
汪：首先它必须是一个“善意设计”，给予使用者人文关怀。以地铁栏杆为例，如果是善意的，是站在乘客安全角度去设计，而如果只是按照管理者方便管理角度，那就是一件恶意设计，哪怕再精妙，也不是什么好作品。
记：设计在很多人看来有点“云里雾里”，但这届大展不少作品非常“接地气”。
汪：是的。评委在评奖过程中也有两种意见，是肯定更有创意的观念作品，还是制作上更精妙的作品。讨论后一致决定，如果只有创意，还没有落地或者说可能不具备落地可能的创意，作为展示可以，但不能参加评奖。最有说服力的例子就是本届设计大展的金奖作品、由蔡泗陵创作的《PortableKeyboard》。蔡泗陵给出了一个扇形键盘的设计。把常规的方向键盘设计成扇形，打开后，正好和两只手的按键位置相吻合，收起后，就像扇子一样携带方便，很好地处理了现实问题，并且十分有美感。虽然是个小设计，但所有评委对这件作品获奖都没有异议。
记：您如何看待上海设计大展的意义？
汪：我们的经济在发展，物质水平在提高，原来的温饱需求满足后，转而对生活品质有了更高的追求。这样的需求也呼唤创意设计能够大步流星跟上来。创意设计就是为了提升人们的生活品位和品质，上海之所以有那么多设计师，也是与上海这座城市更讲究生活的细节有关。上海设计大展的方向就是致力于把中国制造升级为中国创造，培育更多好的本土设计师来创作好作品服务于中国民众的生活。同时，除了设计行业的自身努力外，更需要全民对设计意识的“扫盲”以及管理部门的关注。
设计，要有人文关怀
记：您觉得要实现“中国创造”最大的障碍是什么？
汪：“山寨”文化是最大的拦路虎。还是以设计展键盘金奖为例，很可能明天后，盗版的复制品比比皆是了。我们应以原创为荣，以山寨为耻，否则就真是悲哀了。还有一个问题就是创意设计意识在全民范围中还是相对薄弱的。
记：您参与设计了上海地铁壁画。很多人觉得上海的地铁和国外一些城市相比，似乎还有差距。您怎么看？
汪：这是“功能地铁”和“文化地铁”的概念。应该说，上海地铁用20年的时间完成了欧洲200年建设的结果，上海地铁网络在便捷度的设计上非常成功。以上海城市的现实情况看，我们更需要一个简约有效的地铁网络。这个第一任务完成后，就要考虑更多的人文设计。人文设计也不是光靠画几幅画就可以了，除了养眼，还要养心，比如地铁灯光在早晨黄昏晚上等不同时段让人有不同的愉悦，也需要设计。公共艺术的设计渗透人文关怀，关怀的既有生理层面也有心理层面。
记：您父亲是国画家，您的专业也是画国画，后来为什么去做设计？
汪：是歪打正着。我从小喜欢画画，后来考入浙江美院的国画系读完本硕课程，回上海在上海大学美术学院担任国画系主任，后来又去院里做了行政工作。上世纪80年代初，上海高校要引入设计专业，师资不足，我这个设计的“票友”，也就“被设计”成了“专业”了。上世纪70年代末的中国高校，只有工艺美术，没有设计专业。设计概念是在上世纪80年代初从西方引进的，当时的“设计”是工业社会的衍生品。到了今天，设计重新回归到手工式的个性时代。画国画能随心所欲，但设计更多地要去顾虑对方的需求，但两者都是需要怀着艺术创作的情怀。我很喜欢画国画，但我也为在设计领域多年而高兴，设计确实能为城市、为老百姓带来实实在在的好处。
文章来源：解放日报
