因作品《红色笔记本》，设计师丁威静在第七届全国书籍设计艺术展最佳席位中占据一席。尽管这位年轻的女设计师在生活中完全给人一种浪漫主义周游世界的疯狂感觉，但是她的设计作品却显得又冷静又现实，这种矛盾就好像生活本身，对立又统一。获奖作品《红色笔记本》一书的封面设计尤为克制，那种红色哑哑的，灰灰的，一点不扎眼。封面中央照片拼贴则恰到好处地氤氲出怀旧氛围，就仿佛记忆表面沾惹的尘埃，等待你轻轻拂去，小声阅读。
设计行业的怪现象是，学校里读书的时候，满坑满谷的女学生，而工作之后，真正选择设计作为职业的女性并不太多，而能够站住脚并有所建树的更加凤毛麟角。那么丁威静的成功，也不得不让我们关注设计界的这支女性力量。尽管，在现实中，任何奖项都不是靠同情就可获得。
丁威静的设计作品，始终有一种冰冷的钝感。看不出野性，也看不出任性。在那些她惯常使用的拼贴中，我看到的更多是一丝恬淡，一丝释然，甚至是淘气和促狭。那种甚嚣尘上的理智与悲情，表达了她对世事人情的旁观态度，也许这种“孤独感”是她一生的题目之一。其实，她的作品一直有种强烈的青春气息，某种对时间的虚无感，而且，很酷。
丁威静，1983年出生于江苏南京。2007年毕业于南京艺术学院，2005年休学前往甘南藏族自治区生活，2007年回校完成学业。以自由设计师的身份开始在南京从事书籍装帧设计。
访谈
雨嘉：你有接受过正规的美术教育吗？
丁威静：上小学的时候对绘画产生兴趣，高中开始接受较为系统的美术训练，2002年考入南京艺术学院艺术设计专业，算是开始接受正规美术教育。
雨嘉：如何看待艺术和设计的关系？你觉得什么样的设计才是好的设计？
丁威静：任何一种艺术的形式都可以成为设计的灵感来源，并为设计所用。
我认为，能让原本没有生命的物体，灵魂附体一般地活过来的设计就是最好的设计，简单说就是：你可以感觉到它的呼吸。
雨嘉：你喜欢自己的第一幅设计作品吗？能不能简要地介绍一下？
丁威静：我第一个比较完整的设计是我的毕业设计，是为甘南藏族自治区夏河县的红石国际青年旅馆做的logo和三张海报。现在为学校所收藏。2004年夏天我去甘南旅行，从此和夏河结下缘分，后来我决定休学，在那里生活了一年多时间，这中间还设计并建造了红石国际青年旅馆。当我重新回到南京，一切似乎都不同了。至于这个毕业设计，可以说是我对那段生活的一个总结，在怀念和追想中，生活逐渐显露它应有的意义。我很喜欢我的这个设计。
雨嘉：你设计的灵感来源有哪些？
丁威静：日常生活所及的一切，都可能成为我的灵感来源。
雨嘉：目前国内的设计师现状和出路如何？
丁威静：国内设计师的生存现状依然不乐观，但无疑有着乐观的职业前景。就设计本身来说，我们的整体设计水平显然还不能让人满意，不少设计作品还处在模仿和学习阶段。面对国内庞大的新兴市场和越来越多的设计需求，相信更多的设计师会迅速成长和成熟起来。但无论如何，一个设计师的出路和成就都在于个人，其中关系到专注、敏锐、个性和某种必要的全球性视野。
雨嘉：谈谈国内的设计环境吧，特别是独立工作室会面临哪些问题？
丁威静：国内目前的设计环境可谓混乱和活力并存，人们对设计的理解与重视程度也分化得厉害。设计师不可避免地面临着理想与现实的冲突。身处高速发展中的中国，又恰逢是设计行业的起步阶段，对设计师来说意味着无限的机会和可能。
雨嘉：你现在比较推崇怎样的设计理念？对自我的认知，你觉得自己是个什么样的人？
丁威静：既恰如其分，又具有一种朴素而历久弥新的美。我是一个很随缘的普通人。
雨嘉：你最近在看什么书，什么电影？
丁威静：电影有迈克尔·哈内克的《白丝带》和西恩·迈德斯的《苏默斯小镇》。书在看海尔达尔的《孤伐重洋》。
雨嘉：你经常上什么网站？比较喜欢哪类书和电影。这些你喜欢的书和电影影响你的设计作品吗？
丁威静：我没有固定浏览的网站。最近比较喜欢看小说，昆德拉、加谬、库切都是我非常喜欢的作家。电影喜欢的就多了：大卫·林奇、斯坦利·库布里克、朱塞佩·托纳多雷、埃米尔·库斯图里卡、杨德昌、北野武……阅读和电影对我和我的设计有很大的影响和帮助。
雨嘉：我很好奇你的一天怎么度过的？
丁威静：每天都过得很快，在电脑前做设计，翻翻书，接几个电话，一天就这样过去了。希望自己的工作、生活变得有计划和有规律起来，但大多数时间总做不到。
小说《万火归一》的封面，那熊熊烈焰燃烧的画面夺人眼球。这个火烧的设计，不知道她在家烧掉多少纸，为了捕捉一瞬间的华彩……素描的古罗马角斗士，玛蒂斯风格的线描女人，相机镜头下的火和灰烬，虚实相生的元素，整体的蓝色色调和火焰那抹红相呼应，仿佛梦幻一般。
丁威静的作品有种“光”，这是一种可以让周围产生共鸣的力量。封面上无论是懵懂的孩子，还是现代主义招贴，都流露着一种奇特的温柔和沉默的克制。也许设计师本想取悦的仅仅是自己，只想呈现出一种微妙的心理波动，呈现某种私密的孤寂时刻。可是，散发出的理想主义情怀，那种缓缓的呼吸，静默中与更多人内心共振。那一刻，是因为我们对生活开始“懂了”。（雨嘉）
文章来源：美术报
